En nuestras manos

Ya ha empezado el curso, y lo estábamos deseando todas las encajeras como agua en mayo: algunas como alumnas, yo como profesora. El verano ha cundido poco. Siempre tenemos otras mil cosas que hacer y nuestra almohadilla descansa con su encaje a medio hacer, sin que podamos dedicarle mucho tiempo.

Encajes realizados por alumnas de
Mi Pequeño Taller

La verdad es que empezar el curso es una manera de volver a la rutina habitual. Si, además, asistimos a alguna clase, nos obligamos a trabajar de una forma continuada y a seguir aprendiendo. 

En nuestro taller empezamos, como siempre, con muchas ganas. Somos encajeras un poco fuera de lo común, porque no nos gusta hacer puntillas largas. Lo que nos gusta es aprender nuevas técnicas, para luego poderlas aplicar a posibles diseños, o simplemente por el placer de saber. Nos encanta ver cómo se hace una  misma cosa en distintas partes del mundo. Por eso, sabemos que no existe una manera única y correcta de hacer encaje de bolillos, como alguna que otra profesora por ahí se empeña en enseñar.

A lo largo de este primer trimestre vamos a practicar un punto italiano, que recuerda totalmente a una filigrana, llamado "Fiandra a tres pares". La manera de hacer esa fina cinta con tres pares solamente y la manera de unirlas cada vez que se superponen, es una maravilla y puede resultarnos muy interesante para aplicarlo a cualquier "invención" nuestra.

Librito de Gianfranca Tolloi

Para aprender esta técnica, nos basamos en un libro muy claro y detallado que ha escrito la encajera y diseñadora italiana Gianfranca Tolloi, a la venta en su web (http://www.tombolodisegni.it/) . Está escrito en italiano, pero como este idioma se parece mucho al nuestro, sólo es necesario que nos aprendamos unas cuantas palabritas básicas y estudiar con detenimiento los diagramas, para poder realizar el punto con éxito.

Como en otras ocasiones, recomiendo la compra de este libro a quien esté interesada en aprender el punto. No debéis escanearlo y pasarlo de unas a otras. Si no colaboramos con las pocas personas que trabajan para facilitarnos el trabajo y enseñarnos, dejarán de publicar y se guardarán sus conocimientos para ellas, compartiéndolo solamente con sus encajeras más cercanas. ¡El asunto está en nuestras manos!

© Antje González 2013

Jornadas OIDFA España

OIDFA Logo Pin, Precio 2€

Hace exactamente un año escribí en este blog sobre OIDFA España, que todos los años reúne a sus asociadas en unas jornadas, que se celebran en distintas partes de España. Podéis consultar su blog (no demasiado actualizado, por cierto) para ver las actividades que van realizando.

El próximo sábado día 11 de mayo se celebrará la XXXIV Jornada de Primavera, en Madrid. Asistirán socias de toda España, y se acepta la visita de encajeras interesadas en conocer la asociación (previa notificación, por cuestiones de organización).

En primer lugar, haremos una visita programada al Museo del Traje, donde nos mostrarán piezas de encaje de sus fondos, especialmente expuestas para nosotras. 

A continuación, comeremos en un lugar cercano al museo, momento que aprovecharemos para charlar y conocernos un poco todas las asistentes. 

Por la tarde, se celebrará la reunión de asociadas, en la que, entre otras cosas, se concretará el stand que presentaremos en el congreso de OIDFA que este año se celebrará en Australia.  

Si estáis interesadas en pertenecer a OIDFA, Organización Internacional del Encaje de Aguja y de Bolillos, que edita 4 revistas al año, repletas de artículos muy interesantes a nivel internacional, podéis echarle un vistazo a la propia web de OIDFA (en francés e inglés) o acercaros el sábado a conocernos. Pertenecer a OIDFA no sólo te posibilita la lectura de sus revistas, sino también descuentos en la participación de los cursos, talleres y eventos de los Congresos.

Recordando a Eva Schafer

Siento  muchísimo la pérdida de Eva Schaefer, a quien conocí a través de Arachne, y con quien ya no tenía contacto desde hacía mucho tiempo. Pero gracias a quien tuve la oportunidad de aprender mucho de este mundo del encaje de bolillos. Me puso en contacto con Mariña Regueiro, con quien he participado en muchos cursos. Me enseñó a no poner una funda de colorines en la almohada (tan típico en España). Me enseñó a hacer una tira de punto con agujeros para sujetar los bolillos a la almohada de una forma muy segura. Me enseñó bolillos de regiones que nunca había visto antes. Me enseñó su colección de libros, cuando yo sólo tenía dos o tres: también me contagió esa pasión por comprar libros relacionados con el encaje y ahora tengo yo también una gran colección. Aprendí de ella a humedecer el lino mientras trabajaba con él, para que no se rompiera. A hacer las baguillas de distinta manera según estuviera trabajando hacia la izquierda o hacia la derecha. A hacer el cruce de estrella a la manera que lo hacen en Almagro. Y otras tantas cosas que, si esperara un ratito más, seguro me vendrían a la mente.

Por eso también siento mucho que no pudiera ver la revista de encaje de bolillos que he fundado y edito: no quiso que  se la enviara, porque no veía. Lo que me produjo una gran tristeza.

Pero una frase suya, que no olvidaré jamás es: "No te creas nunca lo que te diga nadie (sobre terminología, técnica o historia del encaje de bolillos), ¡ni siquiera lo que te diga yo!" Y, a pesar de que de primeras me resultó un tanto drástico, a lo largo del tiempo he podido comprobar que no le faltaba razón. Sin embargo, a lo que ella me dijo, no llegué a encontrarle pega alguna. 

Una, dos, tres labores...

No sé cómo me las apaño para tener siempre varios encajes empezados. Aunque muchas encajeras están totalmente en contra de este pluralismo y afirman que lo mejor es no empezar un encaje hasta no terminar el anterior, yo tengo mis propios razonamientos para trabajar en varias labores a la vez. Y os los voy a contar: la razón primera es que me cuesta mucho decidir qué puntilla hacer, entre tantos diseños que me gustan y que me gustaría empezar. La segunda es que soy una mujer de impulsos: me gusta algo y lo quiero hacer inmediatamente. Sin embargo, si lo dejo reposar, posiblemente ya no lo haga en la vida. Por lo que para mi es primordial empezar una labor en cuanto se haya producido ese impulso. Así, teniendo siempre varias piezas empezadas, evito tener que pasar por esos momentos de duda e indecisión.

Bufanda realizada a encaje de bolillos, con técnica de cinta rusa
Diseño: Adaptación de un modelo de Belanova (Rusia)
Lino utilizado: Ana Castro, Ourense

Ya sé que esto tiene su parte negativa: si trabajo tres encajes a la vez, tardaré tres veces más en terminar cada uno de ellos. Y eso es lo que me ha sucedido con mi bufanda de encaje ruso. ¿Os acordáis? Dos años después de las primeras fotos, os puedo decir con gran alegría que la he terminado y estrenado. Todo un placer que es mayor cuanto más tiempo ha  llevado.

A pesar de haber terminado esta bufanda y haber liberado una almohada, tengo otras dos ocupadas: un ángel ruso que espero colgará de mi ventana dentro de unos días y una bufanda: ésta en técnica torchón, con hilo de bambú, que vende O'Percheiro. 

Vacaciones y cursos de encaje de bolillos

Encaje realizado por Chequia para el stand de OIDFA 

Las vacaciones son para descansar, cambiar de actividades, conocer nuevos sitios, compartir momentos con familia y amigos... Una encajera, si combina estas actividades con un curso de encaje de bolillos, alcanza, sin duda, la plena felicidad. Y así han sido mis vacaciones de este año: he participado en un curso de encaje de bolillos en Praga, con dos profesoras de encaje muy conocidas y reconocidas internacionalmente: Anna Halikova y Alina Jaskova. No sabría decir qué me ha gustado más, si Praga o el curso. Pero me centraré en el curso, ya que el blog trata de bolillos.

Hacer un curso en Chequia abre los ojos a un mundo totalmente diferente al nuestro. Conocemos nuevas técnicas y distintas maneras de enseñarlas. En España estamos acostumbradas a trabajar un patrón que ya ha diseñado alguien para nosotras. Generalmente aprendemos un poco de técnica y ya está. Sin embargo en la República Checa, de larga tradición encajera, se aprende desde niño a dibujar, a analizar si ese dibujo que se ha hecho es factible con los bolillos, y a realizarlo, utilizando distintas técnicas y materiales. 

Participantes en el curso, con sus profesoras en primera fila

Así que, las alumnas del curso en el que he participado íbamos a aprender eso que en Chequia aprenden los niños: a diseñar y a realizar nuestro propio diseño. Pasito a pasito, terminamos el curso con múltiples proyectos y, varios de ellos, hechos a encaje. Próximamente podréis verlos en la revista Vuelta y Cruz.

La visita a una escuela de encajes, a varias exposiciones y museos, el contacto con encajeras de otros países, abiertas al intercambio de ideas y conocimientos, hicieron que el curso fuera absolutamente perfecto. 

Gracias a Anna Halikova y Alina Jaskova por ser tan buenas profesionales. Y a Jacqui Barber por organizar el curso.

El trabajo de picar los patrones

La primavera es época de encuentros. Del extranjero nos llegan noticias de sus congresos y se nos ponen los dientes largos. Sin embargo, a veces no conocemos lo que acontece en nuestro propio país. Ejemplo de ello es la Diada de la Puntaire de Cataluña, que este año ha celebrado su 25º aniversario en Arenys de Mar, ciudad bien conocida por sus encajes y su Museo. 

Sería demasiado largo comentar todo lo que allí se ha podido ver en estos días. Yo quisiera centrarme en el stand de las encajeras de Arenys, en el que todo el que se pasó por él, pudo ver cómo Gloria Bilbeny i Botiguer picaba un patrón realizado por ella misma. Gloria Bilbeny es una reconocida maestra artesana que se dedica a diseñar y picar los patrones desde 1952, suministrando a las mejores mercerías de Barcelona. Me comentó que ella hacía patrones a medida (tuve la suerte de poder ver el patrón de un abanico, hecho para unas varillas antiguas, de encargo). Una vez realizado el dibujo, lo pica con un punzón sobre la cartulina. 

Esta labor de picar previamente un patrón era, hace no mucho tiempo, un oficio de especialistas. Hace falta tener buena vista y buen pulso. Porque un patrón picado, facilita mucho el trabajo a la encajera. 

Antiguamente, cuando no existían las fotocopias, los patrones se copiaban colocando una o varias cartulinas fuertes debajo del patrón, y se picaba el patrón de manera que se perforaban a la vez las cartulinas, quedando en ellas marcado el patrón original. Pero la labor de picado no sólo servía para copiar un patrón, sino también para marcar los agujeritos donde posteriormente se colocarían los alfileres. De esta manera, los alfileres se colocaban sin esfuerzo en el lugar exacto. Además, una cartulina fuerte y picada, servía para hacer muchas veces el modelo sin que se hubiera deteriorado el patrón. 

El trabajo del picado me parece importantísimo y esencial. Pero sobre todo cuando trabajamos con hilo fino. Si observáis que vuestros encajes no os quedan perfectos: que las celdillas de los fondos os quedan irregulares, que la línea recta del pie no es una recta perfecta... plantearos picar vuestro patrón previamente, con tranquilidad y mucha precisión. Veréis cómo cambia el aspecto del trabajo finalizado. Suerte y ya me contaréis.

Más sobre el Museo de Arenys

Y por si os quedasteis con ganas de más información en el post anterior, aquí va algo más sobre Arenys. Arenys de Mar está en la costa, a unos 20 minutos en tren hacia el norte de Barcelona. 

El Museo Marés de la Punta fue durante muchos años el Hospital de Sant Jaume, un centro sanitario para los pobres. En 1983 fue restaurado para albergar la colección de encajes de Frederic Marès i Deulovoll (1893-1991). A lo largo de los años, la colección del museo ha ido creciendo gracias a donaciones de otras entidades, como los archivos de la Fábrica de Blondas y Encajes Castells, de Marià Castells i Simón (1873-1931) y su hermano Joaquim. Esta compañía realizaba espléndidos diseños modernistas. El museo también contiene el fabuloso trabajo de la diseñadora Aurora Gutiérrez Larraya ( -1920).

La planta inferior del museo contiene exposiciones temporales. Para ver la colección permanente, se comienza desde la 4º planta hacia abajo. En la 4ª plante hay encajes del s. XVI y XVII de distintos tipos, y de bolillos antiguos.

En la siguiente planta podemos ver una gran variedad  de piezas del s. XIX y XX, así como piezas realizadas en  oro y plata y los bolillos con los que fueron realizadas.

Antes de llegar a la planta 2º, podemos visitar una sala que contiene el archivo de los Castells. En ella podemos ver diseños, muestrarios, patrones y libros de contabilidad. Esta empresa producía diseños modernistas muy finos a guipur.

La sala principal es una sala muy grande en la que se expone una gran variedad  de encajes. Llaman la atención los encajes de 'ret-fi' o 'Punta d'Arenys'. Su origen está en el s. XVIII en la zona de Arenys. Inicialmente se realizaban con lino blanco o negro, y posteriormente con algodón. Suelen estar compuestos de motivos florales elaborados o diseños finos de tipo geométrico. En la exposición podemos ver algunas piezas impresionantes.

Y para mayor información, echadle un vistazo a este interesante vídeo: 

http://www.youtube.com/watch?v=I58SLl7gvr4